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标题: 教育部新规定！高校学生修满艺术课学分方能毕业，美国早已实行 [打印本页]

作者: 骑着毛驴放氮气 时间: 2019-4-15 20:32
标题: 教育部新规定！高校学生修满艺术课学分方能毕业，美国早已实行

4月11日，教育部下发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，教育部要求，普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育。

据教育部官网消息，为全面加强和改进新时代高校美育工作，切实提高学生的审美和人文素养，日前，教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》。

意见要求，各高校要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业，部属高校须于今年9月1日提交美育工作实施细则。

本次《高校美育意见》结合发展形势，再次强调公共艺术课程学分，各校要根据实际情况，在确保底线要求的前提下，更好地推动高校公共艺术课程学分化建设，有条件的高校可以在此基础上提出更高的学分目标。

《意见》中也提到下一步教育部要修订《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，加强新时代高等学校公共艺术课程建设的规范化、制度化和科学化。

针对此次《意见》，网友们也是观点不一

艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题的能力。当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。

美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术，早已充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。

一、美国艺术教育的目标清晰纳入国家决策

根据总统的更替，美国的教育政策一般每4至8年就会进行更新或重新命名。纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标(教育美国法案)》(即“Goals2000:Educate AmericaAct”，根本宗旨是改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位)，到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》(即“NoChild Left Behind”，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款)，再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》(即“Common Core”，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力)。在美国国家决策层，对于艺术教育的重视程度可见一斑。

二、制定独立的监测方案以评估结果调控政府拨款

在评价标准上，美国的艺术教育注重学习过程中对学生批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。艺术课考试的内容绝不是单一标准，而是开放性题目。

比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义。最后，老师选择“熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。不过，高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，而是作为重要的参考依据。

由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程基本上达到了规范专业课程的标准。在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程(ArtProgram)。在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的艺术课程。

三、用免税、降税等方式鼓励更多艺术家投入教学

在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。

2015年2月，美国全国州文化协会联合会公布的报告显示，2013年度全美各州艺术机构获得资助超过5600万美元。在8053个项目中，超过三分之一的资金用于艺术教育组成部分。

另一方面，为了让更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励艺术家进入普教艺术教学领域。比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校做公开讲演、演练等。

美国艺术教育从小就开始培养孩子对艺术的感知能力，比如从绘画、音乐、手工、舞蹈等多方面给予学生鼓励和支持，让孩子放手去尝试。在小学到大学整个教育过程中，高中这个年龄段正好是个人三观和艺术审美完全形成的一个关键点，在艺术这一方面还有很大的可塑性和发挥的空间。

美国高中的艺术教育和国内完全不同，国内并不那么重视的艺术课程，在美国艺术课程是有学分考核的，而且有专门的一栋楼是艺术中心。学校开设了画画、摄影、交响乐团排练厅、琴房、音乐剧厅等等各种丰富的艺术课程，这些课程和主科拥有同样的地位。

学校甚至会请来交响乐大师每年来学校演出，每月安排学生去艺术中心看艺术展、交响乐表演或者歌剧表演等等，整个学校的艺术氛围非常浓。而美国高中如此重视艺术教育的原因，正是因为他们深知艺术教育的重要性。

为什么美国如此重视艺术教育呢？艺术教育的重要性

1 启发学生丰富的感知能力和创造力

艺术教育可以在学生心理播下美好的种子，启发学生丰富的感知能力和创造力。这种感知能力是可以多维度发展的，从绘画到建筑到音乐到文学，它可以激发学生无限的创造力，因为艺术是存在“共通性”的。对于艺术有天赋的学生，他能够从中得到更为专业和有针对性的学习和深度训练，这些创造力，会给学生的未来带来更多选择的可能性。

2 有助于培养学生的人际交往能力

艺术教育不仅让学生学会创造，在这个过程中也会让学生学会与他人合作与交往。艺术学习的过程，不是闭门造车，它需要调动人的听觉、视觉、动觉的信号和动作，去表达自己的想法、听取别人的想法，对于学生倾听、沟通与表达能力的形成具有重要的作用。

3 有助于提升人的心理调适能力

这是艺术直接作用于人的情感世界的结果，在我们当下高强度快节奏的现代生活中，人在理性与感性的冲突之间很难找到平衡点，而艺术可以让我们将关注的重点从“物质化、外化”转向“审美化、内化”，具有一定的心理治疗的作用。

艺术教育对于中国学生来说意味着什么？

还记得小时候被家长带去兴趣班，表面上是学习画画、弹钢琴，但是实际上家长还是最看重成绩，那些好不容易培养起来的兴趣，慢慢也随着父母的不看重而消失了。

还记得小时候，每次到大家喜欢的音乐课、美术课，进来的却是数学老师、英语老师。

人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”

艺术大师罗丹说：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。”

马云说：“音乐课、体育课和绘画课是必修课，数学和语文慢慢来。因为现在的教育急缺艺术教育，反而一个在城市里面生活的人，我没看到过谁不会算数的。”

我们的教育立足中国、着眼全球，探索培养面向未来的孩子，艺术教育必不可少。

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